N'doye Douts
Née en 1973, travaille et vit à Dakar, Sénégal
N'doye Douts fait partie du prestigieux groupe d'artistes de renom formés à l'École nationale des arts de Dakar, dont il sort diplômé en 1999, après un cursus impressionnant.
Il se distingue rapidement dans divers ateliers ou biennales et la projection de son court métrage intitulé Train-Train Médina, qui évoque la construction et la fragile déconstruction d'une ville sur le sable. Ce film lui permet de se faire connaître. Ndoye Douts est également sculpteur, mais la peinture reste sa discipline de prédilection.
Il a rapidement acquis une reconnaissance internationale après avoir participé à quelques résidences prestigieuses en France. Sa participation à "Africa Remix" au Centre Pompidou (Paris) en 2005 lui a apporté la consécration. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier, notamment aux États-Unis, en Europe, en Afrique du Sud et en Corée.
Il réalise des productions à grande échelle et récemment une installation pour la biennale de Dakar. Pourtant, N'Doye reste humble et disponible et c'est en toute simplicité qu'il a reçu Ilab-design et nous a permis de mieux comprendre sa démarche.
Son travail, que l'on pourrait qualifier de naïf et coloré, s'inspire d'un quartier de Dakar, la Médina, véritable labyrinthe de rues désordonnées où circulent tous types de véhicules. Dans cet environnement, les rues sont bordées de fils électriques où pendent des linges secs, des antennes téléphoniques qui s'élancent vers le ciel. Les maisons semblent enchevêtrées : des tas de débris jonchent le sol, témoignant de la pauvreté ambiante de la ville, construite avec des matériaux rudimentaires tels que la tôle ondulée, des huttes de terre en carton. Le chaos qu'il dépeint illustre l'ingéniosité de l'homme qui vit dans ces villes urbaines sans âme.
Ilab-design a été séduit par le langage pictural de N'Doye. Du haut de l'immeuble où se trouve son atelier, l'artiste est un observateur silencieux qui écoute et ressent la ville vivante en enregistrant son âme et sa vibration. Le tourbillon de la ville et le mélange de multiples cultures dans un environnement urbain l'ont souvent interpellé : "Comment les gens vivent-ils dans de tels quartiers ? Et c'est précisément à cette question que son travail tente de répondre : sa peinture explore et transfigure ces enchevêtrements bigarrés de formes, de matériaux et de couleurs, les contaminations réciproques de l'architecture et de la vie où les lignes qui entourent la ville s'étirent et semblent flotter dans l'espace.