Firminy
La peinture transporte la connaissance par le biais de la peinture sur support, et donc aussi la lumière de l'endroit où les tableaux ont été réalisés. La lumière et la couleur sont des composantes sensuelles de l'œuvre de Koen van den Broek, qui vit et travaille à Anvers, possède un atelier sur l'île sud-coréenne de Jeju et s'est passionné dès l'enfance pour la vie en Californie. Trois fois la lumière, c'est une chance inouïe, et le transport mondial d'œuvres sous l'influence d'une autre lumière génère un discours sur l'impact lumineux sur la peinture et sa perception.
Van den Broek est architecte et sait très bien que l'architecture et la lumière fonctionnent comme une équipe. Cela s'exprime de manière étonnante et subtile dans l'œuvre de Le Corbusier, qui n'était d'ailleurs pas seulement un architecte professionnel : il peignait aussi. Lorsque le soleil brille, les champs de couleurs monochromes de l'église en béton de Firminy de Le Corbusier génèrent un jeu délicieusement éphémère de zones de couleurs dans la célèbre maison de prière. De même, l'évocation d'un ciel étoilé par le biais de petites niches dans le béton ajoute à l'accentuation métaphysique de l'espace sacré. Au rythme de la lumière et des fêtes chrétiennes saisonnières, les couleurs tourbillonnent, reflétant délibérément et volontairement la lumière sur le béton des murs. La peinture ne peut pas rivaliser avec l'architecture. L'architecture ne peut pas rivaliser avec la peinture. Mais ils se parlent", a écrit van den Broek lors d'un moment de réflexion nocturne.
La peinture plus ou moins schématique de "paysages" sur la base de photographies réalisées par l'artiste est une manière de préserver la réalité dans l'art et de la sauver d'une interprétation détachée qui rejetterait ou nierait le monde. Les paysages de Van den Broek, qu'ils soient petits ou panoramiques, qu'ils offrent une vue large ou qu'ils montrent des détails agrandis, qu'ils soient peints avec des teintes douces ou des couleurs dures, sont directement visuels pour tout le monde, reconnaissables en tant qu'images appartenant à l'homme et à son environnement, en tant que partie intégrante de son environnement. La couleur aliène l'expérience 1/1 du regard, car elle fait parfois flotter la lumière comme un accent explicite qui souligne la forme du paysage (urbain) observé.
Une bordure est un motif que l'on retrouve souvent dans l'œuvre de van den Broek. En tant qu'élément de composition, la bordure n'est pas anodine. C'est un signe parfait qui donne une perspective visuelle, ouvre et/ou nie la peau picturale à l'intérieur du tableau, qui lui-même, en tant que "fenêtre", nous conduit à un motif bien défini. En effet, un trottoir fait un zoom sur un autre espace et le sépare ; le trottoir est en quelque sorte l'horizon imprévisible et tortueux d'une zone que l'on a qualifiée d'"urbaine". C'est une ligne qui suit une trajectoire, une ligne qui définit et, comme une allée dans les premières peintures de l'artiste américain Frank Stella, se range, jusqu'à ce qu'elle disparaisse pour suivre où qu'elle mène sur son chemin structurellement tortueux.
À cette occasion, une grande peinture murale in situ de van den Broek marquera son passage à Chambre avec vue, suivant la riche tradition d'artistes tels que Richard Long, Françoise Pétrovitch et Koen They, qui ont déjà exposé à Chambre avec vue. L'œuvre in situ est un hommage de Koen à Matisse. Le tableau comme fenêtre, le tableau littéralement comme vigie : il s'agit d'une stratégie artistique significative et délibérée pour orienter le regard du spectateur vers un plaisir sensuel perceptif, matériel et imaginaire/imaginatif. Une expérience qui ne commente pas les contenus, mais qui constitue d'autant plus un dialogue avec la peinture moderne, à partir par exemple de la puissante Porte-Fenêtre à Collioure (1914) d'Henri Matisse. Une fenêtre ouverte sur une réalité qui n'a pas besoin de se justifier et qui, par conséquent, peut se limiter et devenir image à travers un champ de couleurs abstrait. La tendance à l'abstraction par le biais d'un regard superbe sur la réalité qui nous entoure est dans l'œuvre de van den Broek - comme dans celle de Raoul De Keyser - une manière "plastique" de maintenir le tableau sur la voie médiane entre la représentation et la présentation. La peinture est un conflit avec l'état de la réalité et (en même temps) avec la matérialité de la peinture à l'huile qui capture l'illusion de l'image.